許多種音樂都被賦予所謂現代性的名詞,但即使如此它們之間常有非常大的差異。會如此的原因,在於認為二十世紀這一段時間,世界上有極大的改變,有著全新的社會和活動的意義。而所謂藝術也應該接受這樣全新的基礎,也就是一種新的美學。現代性擷取十九世紀的進取精神、對於嚴謹態度和技巧進步的慎重,然而把藝術從十九世紀的規則和形式釋放出來。取一個例子來說,建築師法蘭克·洛伊·萊特以工具來製圖,並非他無法使用徒手製圖,而是他認為「機器是未來,所以我想用機器造美」。在二十世紀流行的各式音樂運動,包括新古典主義、序列主義、概念主義(Conceptualism)都可以追溯至此概念。
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1.新古典主義在音樂史上指的是20世紀,一個回歸「普工實用」和聲技巧的音樂運動,它混和了許多不協和以及新式節奏的概念,作為和古典主義的區分。史特拉汶斯基、保羅·欣德米特、普羅高菲夫、巴爾托克·貝拉等等一些人經常被當作這個潮流中重要的成員,另外,尚有多產作曲家米堯和同時期的普朗克。
新古典主義與藝術上回歸理性模型的潮流是同時發生的,可以視為對於一次大戰的回應。這樣一種較為小型、簡化而有秩序的取向,被認為是對於過度激動而疲乏的感性主義的回應。而當時的經濟狀況也驅使作曲家們走向小型合奏的規模,因而這種「do more with less」的尋求得到了具體的實踐。史特拉汶斯基的大兵的故事(L'Histoire du Soldat)、頓巴敦橡園協奏曲、管樂交響曲、C大調交響曲都是例子。他的新古典主義音樂在浪子的歷程一部歌劇中達到頂點,該劇劇本由現代主義詩人威斯坦·休·奧登所寫。
史特拉汶斯基在這一領域中的競爭者是德國作曲家保羅·欣德米特。他混和了尖銳了不協和音、複調性和free ranging chromaticism into a style which was "useful"。他用這種方法同時寫作室內樂和管弦樂,最有名的例子大概是畫家馬蒂斯交響曲(Mathis der Maler),而室內作品如法國號奏鳴曲。
新古典主義在美國受到歡迎,娜迪亞·布朗熱一派的音樂家基於他們對史特拉汶斯基的理解,散佈了各式各樣的概念。他們的學生,艾略特·卡特、柯普蘭、羅伊·哈里斯、米堯、皮亞佐拉和維吉爾·湯姆森,都曾一度是新古典主義的作曲者。
新古典主義最易辨別的特徵是使用三全音作為穩定音程的旋律,色彩性的在固定音型中加上不協和音和塊狀和聲,以及自由混合的多重節奏(polyrhythm)。新古典主義迅速的贏得了許多聽眾,那些反對無調性音樂作為「真正」現代音樂的人,更加支持這個潮流。
新古典主義與藝術上回歸理性模型的潮流是同時發生的,可以視為對於一次大戰的回應。這樣一種較為小型、簡化而有秩序的取向,被認為是對於過度激動而疲乏的感性主義的回應。而當時的經濟狀況也驅使作曲家們走向小型合奏的規模,因而這種「do more with less」的尋求得到了具體的實踐。史特拉汶斯基的大兵的故事(L'Histoire du Soldat)、頓巴敦橡園協奏曲、管樂交響曲、C大調交響曲都是例子。他的新古典主義音樂在浪子的歷程一部歌劇中達到頂點,該劇劇本由現代主義詩人威斯坦·休·奧登所寫。
史特拉汶斯基在這一領域中的競爭者是德國作曲家保羅·欣德米特。他混和了尖銳了不協和音、複調性和free ranging chromaticism into a style which was "useful"。他用這種方法同時寫作室內樂和管弦樂,最有名的例子大概是畫家馬蒂斯交響曲(Mathis der Maler),而室內作品如法國號奏鳴曲。
新古典主義在美國受到歡迎,娜迪亞·布朗熱一派的音樂家基於他們對史特拉汶斯基的理解,散佈了各式各樣的概念。他們的學生,艾略特·卡特、柯普蘭、羅伊·哈里斯、米堯、皮亞佐拉和維吉爾·湯姆森,都曾一度是新古典主義的作曲者。
新古典主義最易辨別的特徵是使用三全音作為穩定音程的旋律,色彩性的在固定音型中加上不協和音和塊狀和聲,以及自由混合的多重節奏(polyrhythm)。新古典主義迅速的贏得了許多聽眾,那些反對無調性音樂作為「真正」現代音樂的人,更加支持這個潮流。
史特拉汶斯基
( IgorStravinsky1882~1971),現代樂派俄國作曲家。 史特拉汶斯基是二十世紀最具革命性的作曲家。史達拉汶斯基自小便受到熏陶,接觸不少俄國樂派大師的作品。史達拉汶斯基七歲便開始學習鋼琴,而且經常進出皇家歌劇院,看過柴可夫斯基作曲的芭蕾舞劇和培提帕編舞的舞劇,這些經驗對他後來的作品都有很大的影響。 |
2.序列主義(serialism),也稱序列音樂,是20世紀出現的一種音樂創作手法,進而發展成為一種現代音樂類型和流派。其特徵是將音樂的一些參數(一個或幾個高音、力度、時值)按照一定的數學排列組合,稱為一種序列,然後這些編排序列或編排序列的變化形式在全曲中重複。
序列的概念最早用於音高方面,導致20年代出現十二音音樂,其創始人勛伯格在十二音音樂中將音高排列稱一定的序列。1936年,他的弟子韋伯恩所作《變奏曲》(作品第27號)的第二樂章,將序列手法進一步發揮,其音高在各音區的分布及音的發聲與休止,也按預先確定的序列進行。 二次世界大戰後,序列主義作品不斷出現,奧立佛·梅湘、布萊茲、史托克豪森等一批採用序列手法作曲的作曲家,他們將起奏法、速度、節奏、音色、力度、密度等因素都排列成序,從而形成了所謂整體序列主義。 |
3.概念主義
概念主義(Stuckism),亦作概念藝術或觀念藝術,是一種對概念藝術的反思,強調以人物或實際描繪物品為主的藝術創作,是新現代主義藝術的一支。概念藝術起始於1999年,其重點在於重新檢視「概念藝術」,從而找出今日藝術發展
的路向。
概念主義(Stuckism),亦作概念藝術或觀念藝術,是一種對概念藝術的反思,強調以人物或實際描繪物品為主的藝術創作,是新現代主義藝術的一支。概念藝術起始於1999年,其重點在於重新檢視「概念藝術」,從而找出今日藝術發展
的路向。